Un poco de Ezra Pound: "Selected Poems"

VANA

En vano luché

Por enseñar a mi corazón a doblegarse

En vano le digo

“hay muchos cantores más grandes que tú”

Más su respuesta viene como un viento de laudes,

Como vaga súplica sobre la noche

Que no me da reposo, repitiendo,

“Canto, un canto”

Sus ecos se entremezclan en el crepúsculo

Buscando siempre un canto.

Vedme aquí, raído por la fatiga

Y el rodar por tantos caminos ha vuelto a mis ojos

Semejantes a rojinegros círculos colmados de polvo

Y todavía, un temblor me sobrecoge en el crepúsculo

Y duendes-rojos-palabritas

Suplicando “un canto”,

Duendes-grises-palabritas

Chillando por un canto,

Hojas- castañas-palabritas

Sollozando “un canto”

Hojas- verdes-palabritas

Gimiendo por un canto,

Las palabras son semejantes a hojas,

Rancias hojas marrón en primavera

Flotando sin conciencia, tras un canto.

IN TEMPORE SENECTUTIS

Porque somos viejos

Y el ardor tiñe la tierra;

Lo vimos morir mil veces,

Cuando él declina un viento antiguo llora,

Porque somos viejos

Y la pasión mil veces sucumbió por nosotros

Pero crecimos incansables

La memoria yerra, oscila como el amado loto

Desaparece en la agitación del viento

Pero crecemos incansables

Porque somos viejos

La singular marvillosa-noche de tus ojos

No muere, vuela pasión aún

A lo largo de los estrellados campos de Arcturus

Y no está más en nuestras manos;

Mis labios están fríos

Y ambos aún incansables,

Y la extraña maravillosa-noche está sobre nosotros

Las hojas crepitantes sostienen nuestro asombro,

El viento llena nuestras bocas con extrañas palabras

Porque nuestra sorpresa no envejece.

La polilla, hora de nuestro día está sobre nosotros

Sosteniendo la aurora;

Hay una extraña maravillosa-noche en nuestros ojos

Porque la hora-polilla guía al amanecer

Como doncella, sosteniendo sus dedos,

Los rosados, esbeltos dedos de la madrugada.

EL: “Lanzas rojas horadan el albor del guerrero

De senectud.

¡Extraño! ¿Amor, olvidaste

Las rojas lanzas de la aurora,

Los gallardetes de la mañana?

ELLA: “No, los recuerdo, más ahora

Viene el alba, y la hora-polilla

La escolta; suavemente,

Porque somos viejos”

PLEGARIA DE LOS OJOS

Maestro, descansa, por nuestro hartazgo, cansado

Y podremos sentir los dedos del viento

Sobre nuestros párpados que se tienden encima

Lento y pesado-plomo

Descansa, hermano ¡Mira! , ¡El alba está afuera!

La amarilla flama palidece

Y la cera chorrea

Libéranos, por los hermosos colores que hay afuera

Verde del leño-musgo y colores floridos

Frescura bajo los árboles

Libéranos, porque nos marchitamos

En esta fluente-secular monotonía

De horrendas marcas impresas, negro

Sobre blanco pergamino

Libéranos, que hay alguien

Cuya sonrisa aprovecha más

Que el rancio conocimiento de tus libros:

Y podremos mirarla.

Ezra Pound, “Selected Poems”

Traducción: Ivonne de la Peña.

(Para cotejar estas versiones con el original ve a comentarios)

A la espera palabras amarillas…

“Algunos hacen del sol una simple mancha amarilla…”

A la espera palabras amarillas…palabras que mienten lo suficientemente bien… Frescas, tiernas, sutiles hadas mínimas… errantes, pordioseras palabras de usura; intercambian delirio y cábala certera, porque Sal, en los cuerpos habla con palabras azules, y palabras castañas y nodrizas les recorren el canto, lo despliegan… y en la ranura próxima claudican, se les vuelve color desvanecido. Niebla, mutando formas; navega ya entre cosas más concretas… sonidos que se estrellan, aprietan, incomodan…como ampollas a cuerpos consumidos, como frutos de exceso entre las ramas…

Retrato de la destrucción: Contrapunto de Leonardo Vinci

CONTRAPUNTO
El esponjoso refregón de los neumáticos esparciéndose en el pavimento mojado, disolviendo el tiempo como áncoras de relojes sin cuerda, y las rayas locas en la pared girando jaulas. El crónico y confuso relumbre atravesando la persiana como arañazos de cachorros, y la lentitud cada vez más sorda desovillando la oquedad entre olor a cigarrillo y gestos retrasados. El peso inaguantable que me derriba a palos, la escasa distancia de la sangre, y la fuerza inhumana de lo exhausto. Y entonces las palabras, perpendiculares y ascendentes como humo, elfos de fuegos apurados trepando por la garganta tendida. Palabras indigentes y harapos y mitos brotando amotinadas en la lobreguez del sueño. Palabras olvidadas y errantes, insensatas, de otras vidas o nunca dichas. Palabras como lava ganando la atmósfera explosiva y furia reventante, palabras desarmándose en el aire con sus alvéolos blancos cayendo sobre mi cara y amontonándose hasta asfixiarme. Revuelta de rayas imprecisas y ruidosas. Palabras de tedio retorciéndose en el aire fluorescentes, y el corcovo del ascensor con su tijera cortando la noche. El hilo de tinta eyaculado por mi boca serpenteó perdiéndose entre los círculos de la frazada, inerte yo, ambos esperamos. Cómo saber qué cosas no dije después de ver los ojos extraviados de la muerte, aunque construyera un caballete y en la noche cabalgara, esa mirada ciclópea de la nada. He perdido muchas palabras, baldíamente imaginadas, y otras no sé dónde están, son como este inasible viento que levanta la hojarasca.

COUNTERPOINT
The spongy grating of the wheels spread on the wet pavement, It dissolves time like anchors of unwinding watches and the crazy stripes over the wall spinning cages. The chronic and confused flash crossing over the blind like whelp’s scratches, and the slowness each time more dull unravels the hollow between cigarette’s scent and delayed grimace. The intolerable heaviness that knocks me down with sticks, the scarce distance of blood, and the inhumane strength of the exhausted. And then the words, perpendicular and ascending as smoke. Fire elfs in a hurry creeping through my laying throat. Indigent words and tatters and myths sprouting mutineer with in the darkness of the dream. Forgotten words and wanderer, foolish, from other life or never told. Words as magma gaining the explosive atmosphere and burst-ery fury, words been disarmed in the air with their white alveolus falling on my face and hoarding till asphyxia. Revolt of vague and noisy stripes. Fluorescent words of boredom twisting in the air. And the elevator’s hump is cutting the night with its scissors. The ink’s thread ejaculated through my mouth wriggled got lost among the circles of the blanket, I’m inert, and we both wait. How do I know what things I haven’t said after have seen the mislead eyes of death? Although I shall constructed a painter´s easel and in the night shall ride that cyclopean sight of nothing. I’ve waist a lot of words, untilled-ly imagined, and the others, who knows? They are as these un-grasp air that lifts the fallen leaves.

"El mejor de los mundos posibles actualizaría cada posibilidad genuina, y el mejor de los mundos posibles contendrá todas las posibilidades”

"El mejor de los mundos posibles actualizaría cada posibilidad genuina, y el mejor de los mundos posibles contendrá todas las posibilidades”

Para Leibniz, este es el mejor de los mundos posibles, sin entender "mejor" de un modo moralmente bueno, sino matemáticamente bueno, ya que Dios, de las infinitas posibilidades de mundos, ha encontrado la más estable entre variedad y homogeneidad. Es el mundo matemática y físicamente más perfecto, ya que las combinaciones (sean moralmente buenas o malas, no importa) son las mejores posibles. Leibniz reescribe al final de este libro una fábula que viene a simbolizar esto mismo: la perfección matemática de este mundo real frente a todos los posibles, que siempre se encuentran en la imperfección y descompensación de hetereogeneidad y homogeneidad, siendo el infierno el máximo homogéneo (los pecados se repiten eternamente) y el paraíso el máximo heterogéneo. (Toda su justificación de Dios se basa en su capacidad ordenadora, no moralmente sino matemáticamente.)
Gottfried Leibniz (Leipzig, 1 de julio de 1646 - Hannover, 14 de noviembre de 1716)
Por si no le quieres creer:
Leibniz escribió principalmente en tres idiomas:
latín escolástico ( 40%), francés ( 35%)
y alemán (menos de 25%).

Independientemente de Newton,
Descubrió el cálculo infinitesimal,
descubrió el sistema binario.

La filosofía analítica contemporánea continúa
recurriendo a ideas diversas de Leibniz acerca de
la identidad, la individuación, los mundos posibles.
Y la monadología.

La Teodicea y el optimismo
La afirmación de que "vivimos en el mejor de los mundos posibles" le atrajo burlas, más notablemente de Voltaire, quien lo caricaturizó en su novela cómica Candide, al introducir un personaje el Dr. Pangloss (una parodia de Leibniz) que la repite como un mantra. De ahí proviene el adjetivo "panglosiano", para describir a alguien tan ingenuo como para creer que nuestro mundo es el mejor de los mundos posibles. El matemático Paul de Bois-Reymond escribió, en sus Pensamientos de Leibniz sobre la ciencia moderna, que Leibniz pensaba en Dios como un matemático.
"Como se sabe, la teoría de máximos y mínimos de las funciones está en deuda con él por el progreso, gracias al descubrimiento del método de las tangentes. Pues bien, concibe a Dios en la creación del mundo como un matemático resolviendo un problema de mínimos, o más bien, en nuestra fraseología moderna, un problema en el cálculo de las variaciones — siendo la cuestión determinar, entre un número infinito de mundos posibles, aquél en el cual se minimiza la suma del mal necesario".
Una defensa cautelosa del optimismo de Leibniz recurriría a ciertos principios científicos que emergieron en los dos siglos desde su muerte y que están ahora establecidos: el principio de la menor acción, la conservación de la masa y la conservación de la energía.
El trabajo en la historia de las ideas de los siglos XVII y XVIII ha revelado con mayor claridad la "Revolución intelectual" que precedió a la más conocida Revolución Industrial y comercial de los siglos XVIII y XIX.
Sin embargo, sigue siendo notable el que sus métodos y preocupaciones anticipan con frecuencia la lógica y la filosofía analítica y lingüística del siglo XX.
Solamente hasta 1895, cuando Bodemann completó su catálogo de los manuscritos y la correspondencia de Liebniz, se esclareció la enorme extensión de su Nachlass: aproximadamente 15,000 cartas a más de 1000 destinatarios, además de 40,000 items adicionales, sin contar que muchas de dichas cartas tienen la extensión de un ensayo. Gran parte de su vasta correspondencia, en particular las cartas fechadas después de 1685, permanecen sin publicar, y mucho de lo que se ha publicado lo ha sido apenas en décadas recientes.
La catalogación de la totalidad de los Nachlass de Leibniz se inició en 1901. Dos guerras mundiales (con el holocausto judío de por medio, incluyendo a un empleado del proyecto y otras consecuencias personales) y décadas de división alemana (dos Estados divididos por una cortina de hierro, que separaron a los académicos y dispersaron también partes de su legado literario) obstaculizaron grandemente el ambicioso proyecto de edición que debe tratar con el empleo de siete idiomas en cerca de 200,000 páginas de material impreso. En 1985 fue reorganizado e incluido en un programa conjunto de academias federales y estatales alemanas. Desde entonces las ramas en Potsdam, Münster, Hannover y Berlín han publicado en conjunto 25 volúmenes de la edición crítica (hasta 2006), con un promedio de 870 páginas por volumen (comparado con los 19 vólumenes desde 1923), más la preparación de índices y la labor de concordancia.
Y por si un día llegaramos a sentirnos agobiados, consideremos lo que escribe: 1695, carta a Vincent Placcius en Gerhardt...

"No puedo terminar de decirles lo extraordinariamente distraído y disperso que soy. Estoy intentando hallar varias cosas en estos archivos; busco papeles antiguos y voy detrás de documentos sin publicar. Con esto espero arrojar alguna luz sobre la historia de la Casa de Brunswick. Recibo y respondo una inmensa cantidad de cartas. Al mismo tiempo tengo tantos resultados matemáticos, pensamientos filosóficos, y otras innovaciones literarias que no se debe permitir que se desvanezcan, que a menudo no sé por dónde comenzar"

"Con cada hora perdida, perece una parte de la vida."

“Encantamiento” : La obra de Ignacio Casanovas.

¿ Fantástica y perpetua paja mental? Es la frase con la que Ignacio Casanovas nos invita a conocer esta asombrosa colección a la que denomina “Oleos”, donde incluye un total de 64 piezas. La frase no está mal si se considera que el trabajo de Ignacio es profunda y fundamentalmente reflexivo.
No sé con exactitud qué es lo que más me llama la atención del trabajo de Ignacio…su luminosidad, su intuición al combinar espacios que definen y asignan un lugar a cada idea… O, su reflexión acerca de las formas que descubre. Sin duda, es un trabajo del todo fascinante.
Entrar a Oleos es abrir una puerta en donde veo a su pensamiento atisbar, evolucionar de una idea a otra, bailar y contenerse, refugiarse.
Me gusta alegre y cromático; pero creo que lo prefiero entre sombras, llevándonos por ambientes en donde la luz casi inexistente otorga un hálito de misticismo o de misterio… algo que inquieta, que atrae a la conciencia y la enmudece en un estado de contemplación pura… cuando recorro esta muestra, mi alma se queda ahí.
La colección se puede ver completa en su página de Facebook y créanme, vale la pena visitarla.

Visión que surge del sonido para hacerse palabra…

Leonardo Vinci: Su notable poesía.

La poesía de Leonardo Vinci, posee una fuerza instintiva que, simultáneamente, sorprende y derrumba con su desnuda contundencia. Es una búsqueda trágica en su desesperanza:

“Cada rostro que pasa me lleva un poco, y el rostro que no veo es el alma de otro ciervo muerto.”

Posee un discurso directo y un lenguaje sencillo, cotidiano pero; tan sutilmente elaborado en su complejidad de significaciones que, penetra en el alma del lector de manera instantánea e imperceptible; sin recovecos lógicos, sólo a través de imágenes tan diáfanas que recuerdan la forma luminosa y simple del Haikú:

“Detrás de las palabras había otras palabras, y detrás otras, y detrás estabas vos, como un mantra, como un dibujo de Miró flotando sobre el respaldo de la silla”

Imágenes que quedan grabadas, esculpidas en la emotividad de quien los lee. Destellos que capturan la atención por su perfecta y luminosa movilidad.

Poeta visual, sin duda alguna. Guiado por las formas; atraído por los volúmenes, las dimensiones y los trazos que la naturaleza revela a su condición de artista plástico. Construye su poesía, dependiendo el aliento anímico que lo guía, en estructuras versificadas de gran movilidad o bien, utilizando el poema en prosa, forma en la que fluye con mayor amplitud y eufonía. Acercándose al estilo de Rimbaud en la combinación de versos armónicos y extensos.

Hábil modelador del lenguaje, con palabras construye imágenes que brillan insertas en un discurso profundo, definitivo y solitario que evoca la tragedia existencial. Reflexión que se acerca en su desolación a Cesar Vallejo y en su luminosidad a Walt Whitman. Combinación original por difícil e insólita que logra, debido a su rareza, un efecto estético adicional.

Poeta de personalidad y presencia notables, frente a la cual el lector no puede quedar indiferente. Poesía cautivadora que secuestra en su aliento. Como este poema, donde las imágenes se precipitan igual que el aire atrapado entre las paredes de un cañón:

“No por casualidad la noche deja ver esas cosas que la luz del día no. La tarea de imaginar tu rostro según penumbra, tu rostro quieto y saliente clavado en lo lejos como un silencio animal. Esa línea que bajaba por tu frente y se hundía vertiginosa entre los ojos, arrojándose decidida después
por la nariz, quizás hacia el infierno de las líneas. Ese zig zag viviente de tu cara incrustada en la membrana del anochecer era parecida al garabato de un niño, o al trazo que describe un látigo en el aire, no lo sé.“

Y que Vinci resuelve en un vuelco extraordinario y contradictorio encontrando salida hacia el espacio abierto:

“Acaso arreaste con tu mano el cabello a la zaga como una de las últimas visiones; en más, casi tuve que adivinarte entre sombras. Y eché mano al recuerdo para aliviar tales transformaciones al intentar mirarte, desde bestias y dioses de fábulas hasta manojos locos de puntos luminosos"

Aire que se arremolina, la sensibilidad de Leonardo Vinci está atrapada entre la dureza de la realidad y lo etéreo de su visión creativa. No en vano el oficio que define en su ejecución repetida y cotidiana a la persona. Y que incrusta en cada molécula su carga de sentidos. En su poesía leemos al escultor con su visión transformadora, enfrentado a la dureza de la piedra, tratando de extraer lo móvil de lo inerte. Aire que choca contra el talud de una montaña, o que se enreda y ruge en un acantilado. Leonardo Vinci se precipita en las palabras, se eleva y fluye en las palabras, se purifica en las palabras. Y se asemeja a Prometeo, encadenado, más no por llevar fuego sino espacio.

Un gran hallazgo dentro de la poesía contemporánea.

(Ir a comentarios para lectura de sus textos completos)

"Mi querida, lo único que lamento es ya no tener el tiempo suficiente para transmitir lo que he aprendido": Un poco de Guillermo Rousset...

Anticipo
La satisfacción o la insatisfacción de carácter estéticos residen no en el asunto tratado sino sólo en la forma del objeto estético singular y sensible.
El problema más notable y característico de la estética es el de la belleza de la forma.
El problema de la forma, fundamental en las ciencias del espíritu, conduce de la reflexión sistemática a cualquier lejanía histórica y a la distancia actual. (GR)
El acto creador sólo cobra conciencia de sí cuando descubre un imperativo estético que lo orienta hacia la realización de ciertas posibilidades formales.
Si la forma de la obra de arte es condición de la vida artística, sólo ésta vida perfecciona la forma y le da esa inteligibilidad infinita que, según Leibniz, es la definición misma del ser concreto.
Las numerosas citas inclusas son pertinentes como precedencia, fundamento, explicación o ejemplo de las posiciones enunciadas.

*Guillermo Rousset Banda. “Posiciones sobre la forma poética en verso” (1998) Nota del manuscrito original. Ppxvii y xvi

Glen Gould plays Bach

Entorno Po�tico: Bach... la simple y complicada brillantez...

"La vida es la ejecución evolutiva del inconsciente..." Y el Arte es el sentido que la guía...

De Ignacio Casanovas
“ La vida es la ejecución evolutiva del inconsciente.
Las memorias abandonadas sin reflexión ni reconocimiento aparente, surgen espontáneamente en el gesto, en el verbo, en el acto y configuran nuestra expresión y comunicación.
Memorias, deseos y fantasías se definen en un círculo y piden paso para exteriorizarse y comunicarse, a través de mi inconsciente, consciente.
Inconsciente, porque de ahí provienen las sensaciones,el espíritu y la intensidad que reflejarán las formas, volúmenes y colores.
Consciente, porque he de asimilar, interpretar y plasmar en un instante.
No sé si se me podría ‘incluir’ en alguna vanguardia establecida… Aunque quizá me sería favorable.
El ser humano necesita unos parámetros para poder referenciar, y así comparar y valorar.
Así pues, para ‘encajar’ ¿Dónde cohabito?.
Hoy por hoy en el Constructivismo. Pero hoy es ayer.
Un acto genera otro.
Particularmente me acojo, si existe, a la pintura por la pintura.”

Bach... la simple y complicada brillantez...

...Ciertamente la dulzura transforma lo que toca....

Gilels plays the Prelude in B minor (Bach / Siloti)
http://www.youtube.com/watch?v=Yu06WnXlPCY

Glenn Gould plays Bach
http://www.youtube.com/watch?v=qB76jxBq_gQ


Goldberg Variations 1-7
http://www.youtube.com/watch?v=g7LWANJFHEs

Simplemente magnífico...!!

Raúl Ariza
Relatos cotidianos, profundos...sorprendentes.

"Soy "ex" varias cosas. También soy abogado, cuentista prácticamente inédito, aficionado al cine hasta el incordio, buscador de cosas. En fin."

La creación literaria como fundamento del lenguaje.

Entorno poético es un espacio abierto a todo público interesado en la creación artística y literaria.
Un espacio destinado a compartir reflexiones acerca de la creación artística y su apreciación.
Intentamos hacer de este espacio un punto de referencia serio que nos permita conocer y enfocar las distintas posiciones y problemas que enfrenta hoy en día el acto creativo y la apreciación del arte en general.
Va dirigido a todas aquellas personas interesadas en la filosofía, la estética, la poesía, la crítica y el ensayo. A quienes invitamos a compartir sus opiniones.
Toda aportación es bienvenida y valorada.
Por el desarrollo de la vida artística. y por el engrandecimiento del Arte y la Poesía.

¡Bienvenidos sean todos.!